ÇAĞDAŞ VE MODERN SANAT ESERLERİ MÜZAYEDESİ

Selim Turan, 1915 yılında, İstanbul’da doğdu. Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğrencilik yapan sanatçı Levy atölyesinde eğitim aldı. Akademinin ardından Paris'e giderek Mualla ve döneminin diğer sanatçılarıyla tanıştı.Yeniler Grubunun kurucuları arasında yer aldı. 

Paris'de figüratif sanatı terk eden sanatçı kaligrafi ve hattın hissedildiği soyut bir dile yöneldi.  Hem Paris'te açtığı sergilerle hemde ülkemizde yaptığı çalışmalarla soyut sanatın önde gelen temsilcilerinden biri olmuştur.

1945 yılında Konya’da doğan sanatçı sanat eğitimini Ankara Gazi Üniversitesinde görmüştür. Eğitim sürecinde Almanya’ya giden sanatçı Kassel Akademi’sine devam etmiş ve akademik alana yönelmiştir. Uzun yıllardır Hacettepe Üniversite’sinde profesör olarak görev yapan sanatçı, resim yapmaya hayatı boyunca ara vermemiş, dışavurumcu bir anlayışla resim yapmıştır. Resimlerinde desen önemli bir yer tutarken, gravürlerde baskın bir yer tutmaktadır. Boşluk, doluluk ve dinginlik eserlerinin temelinde bulunmaktadır.

1945 yılında Konya’da doğan sanatçı sanat eğitimini Ankara Gazi Üniversitesinde görmüştür. Eğitim sürecinde Almanya’ya giden sanatçı Kassel Akademi’sine devam etmiş ve akademik alana yönelmiştir. Uzun yıllardır Hacettepe Üniversite’sinde profesör olarak görev yapan sanatçı, resim yapmaya hayatı boyunca ara vermemiş, dışavurumcu bir anlayışla resim yapmıştır. Resimlerinde desen önemli bir yer tutarken, gravürlerde baskın bir yer tutmaktadır. Boşluk, doluluk ve dinginlik eserlerinin temelinde bulunmaktadır.

1945 yılında Konya’da doğan sanatçı sanat eğitimini Ankara Gazi Üniversitesinde görmüştür. Eğitim sürecinde Almanya’ya giden sanatçı Kassel Akademi’sine devam etmiş ve akademik alana yönelmiştir. Uzun yıllardır Hacettepe Üniversite’sinde profesör olarak görev yapan sanatçı, resim yapmaya hayatı boyunca ara vermemiş, dışavurumcu bir anlayışla resim yapmıştır. Resimlerinde desen önemli bir yer tutarken, gravürlerde baskın bir yer tutmaktadır. Boşluk, doluluk ve dinginlik eserlerinin temelinde bulunmaktadır.

1970’lerden başlayarak böcekleri ve insan figürlerini işlediği eserlerinde, imgeler arasında kurulan görsel ve simgesel ilişkileri yansıtır. Bunların yanı sıra zaman zaman eski uygarlıklardan aldığı kültürel imgelere de yer vererek bunları aynı sanatsal bağlamda değerlendirmiştir. Eserlerinde çok farklı malzeme ve teknikten yararlanan İnan, tuvalin yanı sıra ahşap, duralit, kağıt ya da el yapımı özel kağıtlar vb. taşıyıcılar üstüne yağlıboya, suluboya, tempera, renkli mürekkep ve kolaj gibi değişik teknik ve malzemeler kullanır. Eserleri yurtiçi ve yurtdışında Almanya, Norveç, İngiltere, Belçika, Hollanda, Japonya gibi ülkelerin müzelerinde ve çok sayıda özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Çalışmalarını İstanbul ve Berlin’de sürdürmektedir.